martes, 27 de octubre de 2009
lunes, 26 de octubre de 2009
¿Sabías que...?
BITELCHÚS
-La serpiente que sale en el desierto y que finalmente engulle a Bitelchús vuelve a aparecer en Pesadilla antes de Navidad.
-Cuando Bitelchús se convierte en una especie de tio vivo con mazas, en el momento que emerge del suelo si nos fijamos bien en la cabeza de Bitelchús podemos ver a Jack de Pesadilla antes de Navidad.
-Winona Ryder no queria hacer la pelicula porque pensaba que era una historia demasiado satánica.
-En un principio, no se iba a explicar que pasaba con Bitelchús después de que se lo tragase la serpiente, pero al público le gusto tanto el personaje en los preestrenos que se filmaron dos escenas donde aparecia en la sala de espera. La que aparece en la pelicula, donde a Bitelchús le reducen la cabeza y otra ,que nunca se vió, donde aparecia el barbero del pueblo y comenzaba a contarle batallitas a Bitelchús; el agobio de pensar que tendría que estar eternamente aguantándolo hacía que se le cayese la cabeza al suelo.
BATMAN
-Fue la primera película de la historia en sobrepasar los 100 millones de dólares en sus primeros diez días de exibición.
-Kim Basinger relató que estaba seducida por la idea de desnudarse en alguna parte del filme. Una vez que se debatía la escena en que el Jocker (Jack Nicholson) le disparaba a Bruce Wayne (Michael Keaton) después de una discusión entre ambos Kim propuso quitarse el vestido justo antes del disparo: "¿Qué forma hay más rápida de parar una pelea que quitarse el vestido? Quiero hacerlo. Quiero quitarme el vestido" dijo ella. Según Basinger, la conversación siguió así: Jack Nicholson dijo "¡Estoy totalmente de acuerdo!", Keaton dijo "No podemos hacer eso en una película de Batman. Es ridículo", Basinger dijo "Entonces me quedo en ropa interior", Nicholson dijo, "No, no. Te quitas todo o nada", Keaton terminó, "Eso no es para niños".
-Tim Burton tuvo numerosas discusiones con los productores, que querían hacer una película más colorida, como la serie de Adam West de los 60.
-El Jocker inventa un producto llamado "Smilex" (que mata a la gente de ataques de risa), que curiosamente es la misma marca de la pasta de dientes que fabrican en la fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket en "Charlie y la fábrica de chocolate".
-A los estudios Warner Bros llegaron cientos de cartas de aficionados pidiendo que el nuevo Batman fuera Adam West y no Michael Keaton. poco tiempo después, se demostró que todas esas cartas habían sido escritas por el propio Adam West.
-En las primeras entregas de las películas de Batman, no aparece Robin porque a los americanos le cae fatal. Los creadores del comic, tuvieron que crear a Batgirl, porque los lectores americanos llegaron a pensar que Batman y Robin eran homosexuales.
-Para Batman, tanto Michael Keaton como Jack Nicholson debieron hacerse tratamientos en el cabello para disimular sus sendas calvicies.
-En una escena en la redacción del periódico al reportero que le han colgado el teléfono, un compañero se burla al decirle y enseñarle un dibujo de un hombre murciélago. Ese compañero es Bob Kane, el creador de "Batman".
-Michael Keaton tuvo que usar alzas en las escenas en las que Kim Basinger aparecía a su lado de pie.
-El papel que interpreta Kim Basinger iba a ser interpretado por Sean Young. Pero según la Warner, Young se rompió un brazo rodando una escena a caballo y tuvo que ser sustituida por Basinger. ¿Alguién ha visto algún caballo en Batman?. Parece que eso sólo fue una excusa para despedir a Young debido a su difícil personalidad.
BATMAN BEGINS
-Hay un cameo de Elizabeth Sanders como la mujer que pasa por la calle y dice (refiriendose al Pingüino)"Es como el cuento del sapo que se convirtió en principe". Elizabeth Sanders es la esposa de Bob Kane, el creador de Batman. Elizabeth Sanders tiene mas apariciones en Batman Forever y Batman & Robin como Gertuie Gossip, la periodista.
-La escena en la que Catwoman se mete un pajaro en la boca no tiene truco.
-La película está llena de referencias bíblicas: el Pingüino es arrojado al agua cuando era un bebe por sus padres; luego cumple su misión a los 33 años; es ovacionado por los mismos que después le niegan; manda a sus tropas a matar a los bebes de la ciudad.
-En un momento en que no estaba clara la participación de Michael Keaton, se rumoreó el nombre de Tom Hanks para Batman.
-De todas las actrices que se interesaron vivamente por el papel de Catwoman, la palma se la lleva Madonna, que siempre confeso que se sentia identificada con dicho personaje, hasta llego al extremo de presentarse en el estudio de Burton disfrazada de gata.
-Danny de Vito puso gran empeño en que no saliese a la luz ninguna foto de su caracterización como el Pingüino antes del estreno de la película.
-Annette Bening iba a interpretar a Catwoman, pero fue reemplazada por Michelle Pfeiffer cuando se quedo embarazada.
-Anton Furst, quien recibió un Oscar por la dirección artística de la primera Batman, fue desechado del equipo de producción de la segunda parte. Furst se suicido al poco tiempo y Tim Burton, el director de la pelicula, no deja de culparse por ello.
-El diseño del vestuario de los personajes fue desarrollado por el propio director de la película. Específicamente el de Catwoman se basa en una idea para un personaje de una película posterior.
*El personaje de Max Shreck hace homenaje en su nombre al actor que representó al vampiro Nosferatu en el film homónimo y que es uno de los primeros del género de terror.
JAMES Y EL MELOCOTÓN GIGANTE
-Jack Skellington (protagonísta de Pesadilla antes de Navidad) hace una pequeña aparición en la escena del barco pirata.
SLEEPY HOLLOW
-El espantapájaros que aparece al comienzo del film es igual que el disfraz de Halloween de Jack Skellington (Pesadilla antes de Navidad), también al comienzo del film.
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE
-Para el personaje de Wonka, Tim Burton y Johnny Depp pensaron en su infancia.
-Tim Burton rodó la pelicula al mismo tiempo que La Novia Cadaver.
-Para realizar el barco de cristal que navega por el rio de chocolate hicieron falta 20 semanas.
-Plan B Entertainment, fue la compañía que estuvo detrás del proyecto, era de los separados Brad Pitt y Jennifer Aniston.
-Una de las chocolatinas que aparecen en los flashbacks de la infancia de Willy Wonka, tiene la cara de una calavera que aparece en La novia cadáver.
-La fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket hace pasta de dientes llamada Smilex, el mismo nombre del producto que inventa el Joker en Batman y que mata a la gente de ataques de risa.
-Los actores en los que Burton pensó antes que en Johnny Depp fueron Michael Keaton y Christopher Walken.
-Una cámara se cayo al rio de chocolate durante el rodaje. El accidente costó unos 500.000 dolares.
-En la película hay parodias de las películas "Psicosis" de Hitchcock y "2001" de Kubrick. Tambien de Los Beatles y de Oprah Winfrey.
-Johnny Depp se empeñó en ponerse dientes perfectos y lentes de contacto de color violeta para reforzar el aspecto de Wonka tal como lo define Dahl en su novela.
-El guardarropa de Wonka es como el de una estrella de glam rock.
-Para elaborar el rio de cacao líquido que se desborda por la fábrica Wonka, Burton utilizó un suministro contínuo de 740.000 litros de chocolate en movimiento.
-En la película aparece un flashback que dice "Quince Años Atrás" y aparece Johnny Depp (como Willy Wonka) con tijeras en la mano. Eduardo Manostijeras fue estrenada quince años atrás con Johnny Depp en el papel principal.
www.curiosidadesdelcine.com/
-La serpiente que sale en el desierto y que finalmente engulle a Bitelchús vuelve a aparecer en Pesadilla antes de Navidad.
-Cuando Bitelchús se convierte en una especie de tio vivo con mazas, en el momento que emerge del suelo si nos fijamos bien en la cabeza de Bitelchús podemos ver a Jack de Pesadilla antes de Navidad.
-Winona Ryder no queria hacer la pelicula porque pensaba que era una historia demasiado satánica.
-En un principio, no se iba a explicar que pasaba con Bitelchús después de que se lo tragase la serpiente, pero al público le gusto tanto el personaje en los preestrenos que se filmaron dos escenas donde aparecia en la sala de espera. La que aparece en la pelicula, donde a Bitelchús le reducen la cabeza y otra ,que nunca se vió, donde aparecia el barbero del pueblo y comenzaba a contarle batallitas a Bitelchús; el agobio de pensar que tendría que estar eternamente aguantándolo hacía que se le cayese la cabeza al suelo.
BATMAN
-Fue la primera película de la historia en sobrepasar los 100 millones de dólares en sus primeros diez días de exibición.
-Kim Basinger relató que estaba seducida por la idea de desnudarse en alguna parte del filme. Una vez que se debatía la escena en que el Jocker (Jack Nicholson) le disparaba a Bruce Wayne (Michael Keaton) después de una discusión entre ambos Kim propuso quitarse el vestido justo antes del disparo: "¿Qué forma hay más rápida de parar una pelea que quitarse el vestido? Quiero hacerlo. Quiero quitarme el vestido" dijo ella. Según Basinger, la conversación siguió así: Jack Nicholson dijo "¡Estoy totalmente de acuerdo!", Keaton dijo "No podemos hacer eso en una película de Batman. Es ridículo", Basinger dijo "Entonces me quedo en ropa interior", Nicholson dijo, "No, no. Te quitas todo o nada", Keaton terminó, "Eso no es para niños".
-Tim Burton tuvo numerosas discusiones con los productores, que querían hacer una película más colorida, como la serie de Adam West de los 60.
-El Jocker inventa un producto llamado "Smilex" (que mata a la gente de ataques de risa), que curiosamente es la misma marca de la pasta de dientes que fabrican en la fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket en "Charlie y la fábrica de chocolate".
-A los estudios Warner Bros llegaron cientos de cartas de aficionados pidiendo que el nuevo Batman fuera Adam West y no Michael Keaton. poco tiempo después, se demostró que todas esas cartas habían sido escritas por el propio Adam West.
-En las primeras entregas de las películas de Batman, no aparece Robin porque a los americanos le cae fatal. Los creadores del comic, tuvieron que crear a Batgirl, porque los lectores americanos llegaron a pensar que Batman y Robin eran homosexuales.
-Para Batman, tanto Michael Keaton como Jack Nicholson debieron hacerse tratamientos en el cabello para disimular sus sendas calvicies.
-En una escena en la redacción del periódico al reportero que le han colgado el teléfono, un compañero se burla al decirle y enseñarle un dibujo de un hombre murciélago. Ese compañero es Bob Kane, el creador de "Batman".
-Michael Keaton tuvo que usar alzas en las escenas en las que Kim Basinger aparecía a su lado de pie.
-El papel que interpreta Kim Basinger iba a ser interpretado por Sean Young. Pero según la Warner, Young se rompió un brazo rodando una escena a caballo y tuvo que ser sustituida por Basinger. ¿Alguién ha visto algún caballo en Batman?. Parece que eso sólo fue una excusa para despedir a Young debido a su difícil personalidad.
BATMAN BEGINS
-Hay un cameo de Elizabeth Sanders como la mujer que pasa por la calle y dice (refiriendose al Pingüino)"Es como el cuento del sapo que se convirtió en principe". Elizabeth Sanders es la esposa de Bob Kane, el creador de Batman. Elizabeth Sanders tiene mas apariciones en Batman Forever y Batman & Robin como Gertuie Gossip, la periodista.
-La escena en la que Catwoman se mete un pajaro en la boca no tiene truco.
-La película está llena de referencias bíblicas: el Pingüino es arrojado al agua cuando era un bebe por sus padres; luego cumple su misión a los 33 años; es ovacionado por los mismos que después le niegan; manda a sus tropas a matar a los bebes de la ciudad.
-En un momento en que no estaba clara la participación de Michael Keaton, se rumoreó el nombre de Tom Hanks para Batman.
-De todas las actrices que se interesaron vivamente por el papel de Catwoman, la palma se la lleva Madonna, que siempre confeso que se sentia identificada con dicho personaje, hasta llego al extremo de presentarse en el estudio de Burton disfrazada de gata.
-Danny de Vito puso gran empeño en que no saliese a la luz ninguna foto de su caracterización como el Pingüino antes del estreno de la película.
-Annette Bening iba a interpretar a Catwoman, pero fue reemplazada por Michelle Pfeiffer cuando se quedo embarazada.
-Anton Furst, quien recibió un Oscar por la dirección artística de la primera Batman, fue desechado del equipo de producción de la segunda parte. Furst se suicido al poco tiempo y Tim Burton, el director de la pelicula, no deja de culparse por ello.
-El diseño del vestuario de los personajes fue desarrollado por el propio director de la película. Específicamente el de Catwoman se basa en una idea para un personaje de una película posterior.
*El personaje de Max Shreck hace homenaje en su nombre al actor que representó al vampiro Nosferatu en el film homónimo y que es uno de los primeros del género de terror.
JAMES Y EL MELOCOTÓN GIGANTE
-Jack Skellington (protagonísta de Pesadilla antes de Navidad) hace una pequeña aparición en la escena del barco pirata.
SLEEPY HOLLOW
-El espantapájaros que aparece al comienzo del film es igual que el disfraz de Halloween de Jack Skellington (Pesadilla antes de Navidad), también al comienzo del film.
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE
-Para el personaje de Wonka, Tim Burton y Johnny Depp pensaron en su infancia.
-Tim Burton rodó la pelicula al mismo tiempo que La Novia Cadaver.
-Para realizar el barco de cristal que navega por el rio de chocolate hicieron falta 20 semanas.
-Plan B Entertainment, fue la compañía que estuvo detrás del proyecto, era de los separados Brad Pitt y Jennifer Aniston.
-Una de las chocolatinas que aparecen en los flashbacks de la infancia de Willy Wonka, tiene la cara de una calavera que aparece en La novia cadáver.
-La fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket hace pasta de dientes llamada Smilex, el mismo nombre del producto que inventa el Joker en Batman y que mata a la gente de ataques de risa.
-Los actores en los que Burton pensó antes que en Johnny Depp fueron Michael Keaton y Christopher Walken.
-Una cámara se cayo al rio de chocolate durante el rodaje. El accidente costó unos 500.000 dolares.
-En la película hay parodias de las películas "Psicosis" de Hitchcock y "2001" de Kubrick. Tambien de Los Beatles y de Oprah Winfrey.
-Johnny Depp se empeñó en ponerse dientes perfectos y lentes de contacto de color violeta para reforzar el aspecto de Wonka tal como lo define Dahl en su novela.
-El guardarropa de Wonka es como el de una estrella de glam rock.
-Para elaborar el rio de cacao líquido que se desborda por la fábrica Wonka, Burton utilizó un suministro contínuo de 740.000 litros de chocolate en movimiento.
-En la película aparece un flashback que dice "Quince Años Atrás" y aparece Johnny Depp (como Willy Wonka) con tijeras en la mano. Eduardo Manostijeras fue estrenada quince años atrás con Johnny Depp en el papel principal.
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Recaudación de algunos de sus filmes
El dinero está en DOLARES AMERICANOS.
LA GRAN AVENTURA DE PEE WEE RECAUDACIÓN TOTAL: $40,940,662
BITELCHÚS RECAUDACIÓN TOTAL: $73,707,461
BATMAN RECAUDACIÓN TOTAL: $411,348,924
EDUARDO MANOSTIJERAS RECAUDACIÓN TOTAL: $86,024,005
BATMAN RETURNS RECAUDACIÓN TOTAL: $266,831,698
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD RECAUDACIÓN TOTAL: $74,676,583
ED WOOD RECAUDACIÓN TOTAL: $5,887,457
BATMAN FOREVER RECAUDACIÓN TOTAL: $336,531,112
JAMES Y EL MELOCOTÓN GIGANTE RECAUDACIÓN TOTAL: $28,946,127
MARS ATTACKS! RECAUDACIÓN TOTAL: $101,371,017
SLEEPY HOLLOW RECAUDACIÓN TOTAL: $206,071,502
EL PLANETA DE LOS SIMIOS RECAUDACIÓN TOTAL: $362,211,740
BIG FISH RECAUDACIÓN TOTAL: $122,919,055
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE RECAUDACIÓN TOTAL: $122,919,055
LA NOVIA CADÁVER RECAUDACIÓN TOTAL: $117,195,061
SWEENEY TOOD RECAUDACIÓN TOTAL: $152,523,164
thedarkuniverseoftimburton.es.tl/Taquilla.htm?... -
LA GRAN AVENTURA DE PEE WEE RECAUDACIÓN TOTAL: $40,940,662
BITELCHÚS RECAUDACIÓN TOTAL: $73,707,461
BATMAN RECAUDACIÓN TOTAL: $411,348,924
EDUARDO MANOSTIJERAS RECAUDACIÓN TOTAL: $86,024,005
BATMAN RETURNS RECAUDACIÓN TOTAL: $266,831,698
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD RECAUDACIÓN TOTAL: $74,676,583
ED WOOD RECAUDACIÓN TOTAL: $5,887,457
BATMAN FOREVER RECAUDACIÓN TOTAL: $336,531,112
JAMES Y EL MELOCOTÓN GIGANTE RECAUDACIÓN TOTAL: $28,946,127
MARS ATTACKS! RECAUDACIÓN TOTAL: $101,371,017
SLEEPY HOLLOW RECAUDACIÓN TOTAL: $206,071,502
EL PLANETA DE LOS SIMIOS RECAUDACIÓN TOTAL: $362,211,740
BIG FISH RECAUDACIÓN TOTAL: $122,919,055
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE RECAUDACIÓN TOTAL: $122,919,055
LA NOVIA CADÁVER RECAUDACIÓN TOTAL: $117,195,061
SWEENEY TOOD RECAUDACIÓN TOTAL: $152,523,164
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domingo, 25 de octubre de 2009
La tragedia de su vida
En agosto del año pasado los rotativos ingleses se hacían eco de una triste noticia para la actriz Helena Bonham Carter y su marido, Tim. Según explicó el diario Daily Mail, cuatro miembros de su familia murieron la vida mientras disfrutaban de sus vacaciones de verano en un safari en Sudáfrica. Las víctimas fueron sus tíos, Brenda Bonham Carter y Francis Kirwood, y el hijo de su prima Fiona, Marcus Egerton-Warbuton, de tan sólo 14 años de edad. La cuarta víctima ha sido Kay Boardman, esposa de su primo Graham Bonham Carter.
Helena Bonham Carter recibió la noticia en su casa del norte de Londres, en la que reside junto a Tim Burton y a sus dos hijos, Billy Ray y Nell. El Daily Mail asegura que la actriz quedó "devastada" cuando se enteró del trágico accidente y la pérdida de sus seres queridos.
El accidente se produjo después que reventara uno de los neumáticos del minibus donde viajaban cerca a la capital sudafricana.
www.hola.com/cine/2008/08/23/helena-familia
Helena Bonham Carter recibió la noticia en su casa del norte de Londres, en la que reside junto a Tim Burton y a sus dos hijos, Billy Ray y Nell. El Daily Mail asegura que la actriz quedó "devastada" cuando se enteró del trágico accidente y la pérdida de sus seres queridos.
El accidente se produjo después que reventara uno de los neumáticos del minibus donde viajaban cerca a la capital sudafricana.
www.hola.com/cine/2008/08/23/helena-familia
Vida personal
En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta el 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter -desde su separación de Marie -, y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre del 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña nacida en diciembre del 2007.
Cabe señalar que, Helena Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde el 2001. Contrario a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Boham Carter fue cuestionada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos reportes, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.
En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su cretividad y no es un defecto sino una gran virtud.
Además la actriz de 43 años de acuerdo a una fuente anónima, “está definitivamente embarazada”. La fuente agregó, “Ya tiene una pequeña pero notoria panza, y parece que está inflándose".
Previamente, cuando aún se encontraba embarazada de Nell, Helena Bonham Carter reveló que había luchado por quedarse embarazada por segunda vez. Admitió haber probado con drogas de fertilidad y acupuntura, y consideraba la fecundación in vitro cuando descubrió que había quedado embarazada.
“Creo que probablemente hubiéramos intentado la fecundación in vitro, sí. Obviamente, no sabes qué harías a menos que te encuentres en esa situación en particular. Lo replanteamos tener sólo un hijo, porque pensábamos que si esa era la manera en que debían ser las cosas, entonces nos resignaríamos”, dijo en aquella oportunidad.
www.tipete.com/.../post-dedicado-un-grande-tim-burton
Cabe señalar que, Helena Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde el 2001. Contrario a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Boham Carter fue cuestionada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos reportes, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.
En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su cretividad y no es un defecto sino una gran virtud.
Además la actriz de 43 años de acuerdo a una fuente anónima, “está definitivamente embarazada”. La fuente agregó, “Ya tiene una pequeña pero notoria panza, y parece que está inflándose".
Previamente, cuando aún se encontraba embarazada de Nell, Helena Bonham Carter reveló que había luchado por quedarse embarazada por segunda vez. Admitió haber probado con drogas de fertilidad y acupuntura, y consideraba la fecundación in vitro cuando descubrió que había quedado embarazada.
“Creo que probablemente hubiéramos intentado la fecundación in vitro, sí. Obviamente, no sabes qué harías a menos que te encuentres en esa situación en particular. Lo replanteamos tener sólo un hijo, porque pensábamos que si esa era la manera en que debían ser las cosas, entonces nos resignaríamos”, dijo en aquella oportunidad.
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Su inspiración masculina:Johnny Depp
Johnny Depp nació en Owensboro, Kentucky, el 9 de junio de 1963. Su nombre real es John Christopher Depp II.
Es hijo de Betty Sue, una camarera, y John Christopher Depp, un ingeniero. Tiene un hermano, Danny, y dos hermanas, Christie (quien es su manager) y Debbie.
Depp tiene ascendencia alemana, cherokee (de su bisabuela), e irlandesa.
Johnny pasó una infancia difícil ya que la familia se mudaba constantemente durante la niñez de Johnny: él y sus hermanos vivieron en más de veinte lugares diferentes, y cuando se decidieron por Miramar, Florida, en 1970, Johnny tenía 7 años.
En 1978, a sus 15 años, sus padres se divorciaron. Se sabe que tuvo una etapa bohemia en la cual se estancó en las drogas, etapa que Depp considera superada, y se confiesa "limpio".
En 1980 abandonaría a su familia para trasladarse a Los Ángeles trabajando como obrero de la construcción mientras proseguía su carrera musical. Tres años después de llegar a California se casó con la maquilladora Lori Anne Allison de la que se divorciaria en 1985.
Años después, Depp salió con Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona Ryder y la modelo Kate Moss.
Desde el año 1998, Depp está emparejado con Vanessa Paradis, una actriz y cantante francesa. Ella captó su atención en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película "La novena puerta" (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily-Rose Melody Depp (27/05/1999) y un hijo, Jack John Christopher Depp III (09/04/2002). La pareja divide su tiempo entre Hollywood y una campiña al sur de Francia, y también tienen apartamentos en París y en Manhattan con el cual comparte con Vanessa. Además, Depp ha comprado una isla en las Bahamas.
http://www.johnnydeep40.blogspot.com/
Burton llega al teatro
Jack en Navidad, es una basada en los personajes creados por Tim Burton para "Pesadilla antes de navidad", se representa los días 24, 25 y 35 de octubre y 1 de noviembre de este año en el Teatro "San Ginés" de La Florida, en Chile.
Fuente: Agencia UPI
La producción de Guillermo Prieto, con la dirección de Paulina Moyano y Catalina Vásquez, e iluminación y sonido de José Luis Cifuentes, cuenta la historia de cómo Jack el ‘Rey del Miedo’, que luego de ir en busca de nuevas aventuras cae casualmente en un poblado desconocido con extrañas costumbres, entre ellas, celebrar la Navidad.
Para él, todo un fenómeno que, en su particular modo intentará enseñar y trasmitir el significado de esta celebración entre la gente de su pueblo, unos simpáticos monstruos que no conocen otra celebración que la fiesta de Halloween.
Los problemas surgen cuando el mismo Jack no logra comprender completamente el verdadero sentido de la festividad, pero que en el camino logra dilucidar su real significado, aunque ello signifique vivir aventuras que no esperaba.
Fuente: Agencia UPI
La producción de Guillermo Prieto, con la dirección de Paulina Moyano y Catalina Vásquez, e iluminación y sonido de José Luis Cifuentes, cuenta la historia de cómo Jack el ‘Rey del Miedo’, que luego de ir en busca de nuevas aventuras cae casualmente en un poblado desconocido con extrañas costumbres, entre ellas, celebrar la Navidad.
Para él, todo un fenómeno que, en su particular modo intentará enseñar y trasmitir el significado de esta celebración entre la gente de su pueblo, unos simpáticos monstruos que no conocen otra celebración que la fiesta de Halloween.
Los problemas surgen cuando el mismo Jack no logra comprender completamente el verdadero sentido de la festividad, pero que en el camino logra dilucidar su real significado, aunque ello signifique vivir aventuras que no esperaba.
Número 9
El guión de esta pelicula viene firmado por Pamela Pettler que también participó en “Pesadilla antes de Navidad” con Tim Burton también como productor.
La historia de esta cinta arranca de un cortometraje de Shane Acker que fue nominado al Óscar por su categoría en el 2004. Una historia que ofrecía muchas posibilidades.
El argumento se situa en un futuro muy próximo en donde hay un invento que se llama la Gran Máquina activa, que aporta energía a las máquinas quienes se alzaron contra los humanos, matando a gran parte de ellos. La Gran Máquina se está apagando y pronto el mundo quedará destruido. Por eso un pequeño grupo de seres hará todo lo posible para intentar salvar lo que pueda de la civilización. Los componentes son nueve criaturas a las que un científico dotó de vida antes de la catástrofe. Son el total nueve y se llaman por múneros.
Número 1 un veterano de guerra de fuerte carácter y el jefe del grupo al comienzo de la historia.
Número 2 un generoso y frágil inventor
Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición, poseen una relación tan especial que se pueden comunicar entre si sin necesidad de palabras.
Número 5, un ingeniero con tozudo carácter.
Numero 6, un artista que posee visiones que lo atormentan.
Número 7, una valiente guerrera que sabe cuidar de sí misma.
Número 8, musculoso y no muy listo cuida las espaldas del Número 1.
Número 9, está en un segundo plano, posee inteligencia y valor, él puede ser el que les proporcione un futuro.
A través de los avances y de las fotografías podemos comprobar que la animación es impresionante. Pero deberemos esperar pues su estreno en España será el 01 de enero del 2010.
www.aullidos.com/leer_noticias.asp?id_noticia
La historia de esta cinta arranca de un cortometraje de Shane Acker que fue nominado al Óscar por su categoría en el 2004. Una historia que ofrecía muchas posibilidades.
El argumento se situa en un futuro muy próximo en donde hay un invento que se llama la Gran Máquina activa, que aporta energía a las máquinas quienes se alzaron contra los humanos, matando a gran parte de ellos. La Gran Máquina se está apagando y pronto el mundo quedará destruido. Por eso un pequeño grupo de seres hará todo lo posible para intentar salvar lo que pueda de la civilización. Los componentes son nueve criaturas a las que un científico dotó de vida antes de la catástrofe. Son el total nueve y se llaman por múneros.
Número 1 un veterano de guerra de fuerte carácter y el jefe del grupo al comienzo de la historia.
Número 2 un generoso y frágil inventor
Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición, poseen una relación tan especial que se pueden comunicar entre si sin necesidad de palabras.
Número 5, un ingeniero con tozudo carácter.
Numero 6, un artista que posee visiones que lo atormentan.
Número 7, una valiente guerrera que sabe cuidar de sí misma.
Número 8, musculoso y no muy listo cuida las espaldas del Número 1.
Número 9, está en un segundo plano, posee inteligencia y valor, él puede ser el que les proporcione un futuro.
A través de los avances y de las fotografías podemos comprobar que la animación es impresionante. Pero deberemos esperar pues su estreno en España será el 01 de enero del 2010.
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Martin Scorsese y Robert De Niro COMPARADOS CON Tim Burton y Johnny Depp
La historia del cine cuenta con varios casos de parejas creativas que se sostuvieron a lo largo de varias películas. Son varios los ejemplos de un director que prefiere a un actor porque entre ellos se crea una relación especial por la cual le llama para muchos de sus proyectos, así se convierte en su actor fetiche.
Dos de las parejas más conocidas de las creaciones dobles son las que aquí nombramos, Martin Scorsese y Robert de Niro y Tim Burton y Johnny Depp. Ambas parejas tienen un éxito fantástico.
Empezando por los dos primeros, la relación cinematográfica entre Scorsese y De Niro fue el inicio para la formación de ocho películas, muchas de ellas consideradas verdaderos clásicos de las últimas décadas. Su relación empezó en 1973, con Calles Salvajes, y luego vinieron Taxi Driver (1976); New York New York (1977); Toro Salvaje (1980), El rey de la comedia (1982); Buenos muchachos (1990); Cabo de miedo (1991) y Casino (1995).
Y como no se esperaba menos Depp y Burton no se quedaron atrás ni en cantidad ni en calidad: el dúo Barton-Depp se inició con Eduardo manos tijera (1990), e insistió en Ed Wood (1994), La leyenda del jinete sin cabeza (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), La novia cadáver (2005), y el musical Sweeney Todd (2007). En la actualidad están en el proyecto Alicia en el país de las maravillas.
Elegir entre estas dos parejas es muy dificil asi que cada uno debe elegir según le haya gustado o no sus peliculas.
Dos de las parejas más conocidas de las creaciones dobles son las que aquí nombramos, Martin Scorsese y Robert de Niro y Tim Burton y Johnny Depp. Ambas parejas tienen un éxito fantástico.
Empezando por los dos primeros, la relación cinematográfica entre Scorsese y De Niro fue el inicio para la formación de ocho películas, muchas de ellas consideradas verdaderos clásicos de las últimas décadas. Su relación empezó en 1973, con Calles Salvajes, y luego vinieron Taxi Driver (1976); New York New York (1977); Toro Salvaje (1980), El rey de la comedia (1982); Buenos muchachos (1990); Cabo de miedo (1991) y Casino (1995).
Y como no se esperaba menos Depp y Burton no se quedaron atrás ni en cantidad ni en calidad: el dúo Barton-Depp se inició con Eduardo manos tijera (1990), e insistió en Ed Wood (1994), La leyenda del jinete sin cabeza (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), La novia cadáver (2005), y el musical Sweeney Todd (2007). En la actualidad están en el proyecto Alicia en el país de las maravillas.
Elegir entre estas dos parejas es muy dificil asi que cada uno debe elegir según le haya gustado o no sus peliculas.
Muñecos (y otros) a la venta
En muchas tiendas podemos encontrar figuras con los personajes más populares de sus peliculas, hacemos una recopilación:
Esta de Bitelchús vale 12€ y mdie 18 cm.
Esto es un ratón óptico de Pesadilla Antes de Navidad, tiene un precio de 15€.
Es una muñeca de la pelicula LA NOVIA CADÁVER. Sus medidas son 17,8 cm y cuesta 59€.
Estos muñecos de Toxic Boy valen 20€.
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Premios
Premios Oscar
Año 2006
Resultado Nominada
Galardón Oscar
Categoría Mejor Película de Animación
Película La Novia Cadáver
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA
Año 2008
Resultado Nominada
Galardón Saturn Award
Categoría Mejor dirección
Pelicula Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet
Año 2000
Resultado Nominada
Galardón Saturn Award
Categoría Mejor director
Pelicula Sleepy Hollow
Año 1997
Resultado Nominada
Galardón Saturn Award
Categoría Mejor director
Pelicula Mars Attacks!
Año 1993
Resultado Nominada
Galardón Saturn Award
Categoría Mejor director
Pelicula Batman Returns
Año 1990
Resultado Nominada
Galardón Saturn Award
Categoría Mejor director
Pelicula Bitelchus
Amanda Awards, Norway
Año 2006
Resultado Nominada
Galardón Amanda
Categoría Best Foreign Feature Film (Årets utenlandske kinofilm)
Pelicula Charlie y la fábrica de chocolate
Satellite Awards
Año 1997
Resultado Nominada
Galardón Golden Satellite Award
Categoría Best Motion Picture - Animated or Mixed Media
Pelicula James y el melocotón gigante
Año 1997
Resultado Nominada
Galardón Golden Satellite Award
Categoría Best Motion Picture - Animated or Mixed Media
Pelicula Mars Attacks!
David di Donatello Awards
Año 2004
Resultado Nominada
Galardón David
Categoría Best Foreign Film (Miglior Film Straniero)
Pelicula Big Fish
Golden Globes, USA
Año 2008
Resultado Nominada
Galardón Golden Globe
Categoría Best Director - Motion Picture
Pelicula Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet
National Board of Review, USA
Año 2007
Resultado Ganadora
Galardón NBR Award
Categoría Best Director
Pelicula Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet
Broadcast Film Critics Association Awards
Año 2007
Resultado Nominada
Galardón Critics Choice Award
Categoría Best Director
Pelicula Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet
Año 2004
Resultado Nominada
Galardón Critics Choice Award
Categoría Best Director
Pelicula Big Fish
Año 2004
Resultado Nominada
Galardón BFCA Award
Categoría Best Director
Pelicula Big Fish
Chicago Film Critics Association Awards
Año 2004
Resultado Nominada
Galardón CFCA Award
Categoría Best Director
Pelicula Big Fish
PGA Golden Laurel Awards
Año 2006
Resultado Nominada
Galardón Motion Picture Producer of the Year Award
Categoría Animated Motion
Pelicula La Novia Cadáver
Italian National Syndicate of Film Journalists
Año 2006
Resultado Nominada
Galardón Silver Ribbo
Categoría Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero)
Pelicula La Novia Cadáver
Año 2000
Resultado Nominada
Galardón Silver Ribbo
Categoría Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero)
Pelicula Sleepy Hollow
Sant Jordi Awards
Año 1992
Resultado Ganadora
Galardón Sant Jordi
Categoría Best Foreign Film (Mejor Película Extranjera)
Pelicula Eduardo Manostijeras
Argentinean Film Critics Association Awards
Año 2006
Resultado Nominada
Galardón Silver Condor
Categoría Mejor Película Extranjera
Pelicula La Novia Cadáver
Año 2005
Resultado Nominada
Galardón Silver Condor
Categoría Mejor Película Extranjera en Idioma no Español
Pelicula Big Fish
Año 1996
Resultado Nominada
Galardón Silver Condor
Categoría Mejor Película Extranjera
Pelicula Ed Wood
Annie Awards
Año 2006
Resultado Nominada
Galardón Annie
Categoría Best Directing in an Animated Feature Production
Pelicula La Novia Cadáver
British Animation Awards
Año 2006
Resultado Ganadora
Galardón BAA
Categoría Best Feature for "Corpse Bride"
Pelicula La Novia Cadáver
PGA Awards
Año 2006
Resultado Nominada
Galardón Motion Picture Producer of the Year Award
Categoría Animated Motion Picture
Pelicula La Novia Cadáver
Curiosidades de EL PLANETA DE LOS SIMIOS
Curiosidades de El Planeta de los Simios
* Pese a a las dificultades que había padecido al enfrentarse al proyecto de Superman, Burtón aceptó dirigir el remake de "El Planeta de los Simios" con el abominable concepto "recreación" como bandera del proyecto. El resultado fue el peor fracaso crítico en toda su carrera.
* Muchos de los trajes, incluidos los cascos militares, son diseño personal de Tim Burton.
* Para crear Ape City, la metrópolis estuvo dominada por una pantalla azul que luego permitió ampliar digitalmente los limites de esta ciudad fantástica.
* El día que Charlton Heston rodó su breve intervención, Mark Wahlberg se alejó del plató. Al parecer muchos de los integrantes del equipo estaban molestos con Heston.
* Los trajes diseñados por Colleen Atwood (más de 1000) están basados en el imperio romano, igual que los de la entrega original.
* La Fox le ofreció la dirección a Roland Emmerich y Peter Jackson pero ambos lo rechazaron.
* Antes de Mark Wahlberg, se había pensado en Ben Affleck o Leonardo DiCaprio para el papel protagonista.
* Tiim Burton no soporta que le digan que es un remake; él dice que la ha reimaginado.
* Las localizaciones fueron Lake Powell (Arizona), los arrecifes rocosos de Tronna Pinnacles (California) y el hangar 30 de los estudios de la Sony, donde se creó Ape City.
* Al principio de la película un simio le dice a un hombre: "Quítame de encima tus sucias manos, humano asqueroso", la misma frase, ya célebre, que aplicó Charlton Heston a un simio en la película de 1968: "Quítame de encima tus sucias manos, mono asqueroso".
* Rick Baker, el encargado del maquillaje de esta película, cuando se enteró que el proyecto iba a ponerse en marcha y antes de que los productores de la Fox solicitaran sus servicios, ya había empezado a diseñar máscaras de simios. En total se dice que cuatrocientas máscaras diferentes para esta versión. Bakers es un viejo conocido de Burton, ya que trabajó con él en "Ed Wood" (el diseñó la máscara que le daba a Martin Landau el aspecto de Bela Lugosi).
* Como ya ha sucedido en otras sagas, y para asegurarse el éxito, algunos actores de esta versión ya han tenido que firmar por una secuela, tales son el caso de Wahlberg, Estella Warren, Helena Boham Carter y Michael Clarke Ducan. De todos el único que está seguro de la secuela, "oficialemente", es el protagonista Mark Wahlberg.
* La idea de volver ha trasladar a la gran pantalla este clásico de ciencia ficción ronda de finales de 1993 donde entre los productores iniciales se encontraban Don Murphy, Jane Hamsher y Oliver Stone.
* Se rodaron cuatro finales distintos para que nadie pudiera saber cual sería realmente el definitivo hasta el dia del estreno.
* En el primer guión los simios vivían en el interior de la tierra y al quedarse pequeño su mundo decidían colonizar el exterior.
* El rodaje de la película comenzó el dos de noviembre del 2000 en Arizona. Aparte de Arizona también se ha rodado en lugares tan dispares como Los Angeles y en Hawaii (de ahí son las escenas de los poblados con vistas a un lago) y en Sun Valley, CA.
* El título original de este remake era "Los visitantes" ("The Visitors").
* Michael Clarke Ducan se tomó tan en serio su papel que durante unas de las escenas de batallas se torció un pie. Como el propio actor comentó: " Lo peor de todo no fue el accidente en sí, sino que tuvieron que llevarme a urgencias con todo el maquillaje de simio puesto, lo que dejó bastante perplejos a todo el personal, a los enfermos y visitantes del hospital, que no se podían creer que alguien hubiera puesto a un gorila en una silla de ruedas."
* Pese a a las dificultades que había padecido al enfrentarse al proyecto de Superman, Burtón aceptó dirigir el remake de "El Planeta de los Simios" con el abominable concepto "recreación" como bandera del proyecto. El resultado fue el peor fracaso crítico en toda su carrera.
* Muchos de los trajes, incluidos los cascos militares, son diseño personal de Tim Burton.
* Para crear Ape City, la metrópolis estuvo dominada por una pantalla azul que luego permitió ampliar digitalmente los limites de esta ciudad fantástica.
* El día que Charlton Heston rodó su breve intervención, Mark Wahlberg se alejó del plató. Al parecer muchos de los integrantes del equipo estaban molestos con Heston.
* Los trajes diseñados por Colleen Atwood (más de 1000) están basados en el imperio romano, igual que los de la entrega original.
* La Fox le ofreció la dirección a Roland Emmerich y Peter Jackson pero ambos lo rechazaron.
* Antes de Mark Wahlberg, se había pensado en Ben Affleck o Leonardo DiCaprio para el papel protagonista.
* Tiim Burton no soporta que le digan que es un remake; él dice que la ha reimaginado.
* Las localizaciones fueron Lake Powell (Arizona), los arrecifes rocosos de Tronna Pinnacles (California) y el hangar 30 de los estudios de la Sony, donde se creó Ape City.
* Al principio de la película un simio le dice a un hombre: "Quítame de encima tus sucias manos, humano asqueroso", la misma frase, ya célebre, que aplicó Charlton Heston a un simio en la película de 1968: "Quítame de encima tus sucias manos, mono asqueroso".
* Rick Baker, el encargado del maquillaje de esta película, cuando se enteró que el proyecto iba a ponerse en marcha y antes de que los productores de la Fox solicitaran sus servicios, ya había empezado a diseñar máscaras de simios. En total se dice que cuatrocientas máscaras diferentes para esta versión. Bakers es un viejo conocido de Burton, ya que trabajó con él en "Ed Wood" (el diseñó la máscara que le daba a Martin Landau el aspecto de Bela Lugosi).
* Como ya ha sucedido en otras sagas, y para asegurarse el éxito, algunos actores de esta versión ya han tenido que firmar por una secuela, tales son el caso de Wahlberg, Estella Warren, Helena Boham Carter y Michael Clarke Ducan. De todos el único que está seguro de la secuela, "oficialemente", es el protagonista Mark Wahlberg.
* La idea de volver ha trasladar a la gran pantalla este clásico de ciencia ficción ronda de finales de 1993 donde entre los productores iniciales se encontraban Don Murphy, Jane Hamsher y Oliver Stone.
* Se rodaron cuatro finales distintos para que nadie pudiera saber cual sería realmente el definitivo hasta el dia del estreno.
* En el primer guión los simios vivían en el interior de la tierra y al quedarse pequeño su mundo decidían colonizar el exterior.
* El rodaje de la película comenzó el dos de noviembre del 2000 en Arizona. Aparte de Arizona también se ha rodado en lugares tan dispares como Los Angeles y en Hawaii (de ahí son las escenas de los poblados con vistas a un lago) y en Sun Valley, CA.
* El título original de este remake era "Los visitantes" ("The Visitors").
* Michael Clarke Ducan se tomó tan en serio su papel que durante unas de las escenas de batallas se torció un pie. Como el propio actor comentó: " Lo peor de todo no fue el accidente en sí, sino que tuvieron que llevarme a urgencias con todo el maquillaje de simio puesto, lo que dejó bastante perplejos a todo el personal, a los enfermos y visitantes del hospital, que no se podían creer que alguien hubiera puesto a un gorila en una silla de ruedas."
Curiosidades sobre CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE
Curiosidades de Charlie y la fábrica de chocolate
* Antes de que Tim Burton fuera elegido como director del film, se pensó en Robert De Niro para interpretar a Willy Wonka.
* Sobre los comentarios del parecido entre Willy Wonka y Michael Jackson, Burton dijo lo siguiente: "La gente ha mencionado ciertas similitudes con Michael Jackson, pero hay una diferencia inmensa entre ambos, porque a Jackson le gustan los niños mientras que Wonka no los soporta".
* Para el personaje de Wonka, Tim Burton y Johnny Depp pensaron en la infancia y sobre cómo cada ciudad de Estados Unidos tenía programas presentados por chicos extraños. Chicos con nombres extraños, con peinados extraños y con ropas extrañas. "A medida que te vas haciendo mayor piensas en ello y dices: ¡Ese tío era realmente raro! Pero de pequeño simplemente lo ves y lo aceptas".
* Tim Burton rodó la película a la vez que "La Novia Cadáver", lo cual no fue una gran idea. "Lo bueno es que la animación es un proceso diferente, más lento, así que pude mantener ambos proyectos separados. Jamás hubiera podido rodar dos películas de acción real a la vez, especialemente una como esta. Pero estuvo bien".
* El objetivo de Burton y Depp era ser lo más fieles posibles al espíritu del libro. "Johnny y yo llevamos tanto tiempo trabajando juntos que sabemos perfectamente lo que le gusta al otro". Victor Van Dort
* Para realizar el barco de cristal que navega por el río de chocolate hicieron falta 20 semanas.
* Plan B Enternainment, la compañía de producción de los separados Brad Pitt y Jennifer Aniston, es una de las que está detrás de la película. Comprensiblemente hace poco han anunciado que ya no van a producir películas juntos.
* Una de las chocolatinas que aparecen en los flashbacks de la infancia de Willy Wonka, tiene la cara de una calavera que aparece en "La novia cadáver".
* La fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket hace pasta de dientes llamada "Smilex", el mismo nombre del producto que inventa el Joker en "Batman", también de Tim Burton, y que mata a la gente de ataques de risa.
* Aunque "Un mundo de fantasía", la anterior adaptación de la obra, es una película de culto, en su momento no se llegó a estrenar en muchos países.
* Cuando se publicó la novela original fue acusada de racista por el trato esclavista que Dahl daba a los Oompa Loompas; en sucesivas ediciones, estos personajes pasaron de ser pigmeos africanos a ser hippies enanos.
* Actores en los que Burton pensó antes que en Johnny Depp: Michael Keaton y Christopher Walken.
* Una cámara se cayó al río de chocolate durante el rodaje. El accidente costó unos 500.000 dólares.
* Hay una parodia de la película "Escuela de Sirenas" cuando los Oompa Loompa llevan a cabo uno de sus bailes y se lanzan al rio de chocolate uno tras otro, realizan el mismo movimiento que las nadadoras de natación sincronizada de "Escuela de Sirenas".
* Johnny Depp dijo: "El pelo fue uno de los elementos que vi claramente al principio. El sombrero de copa fue fácil porque procedía directamente de los dibujos de Quentin Blake, pero el pelo lo imaginaba como una especie de estilo Príncipe Valiente, grandes flequillos y melena, extremo y muy poco favorecedor, pero algo que Wonka probablemente piensa que es moderno porque ha estado encerrado mucho tiempo y no puede distinguir, como el argot pasado de moda que utiliza".
* Johnny Depp se empeñó en ponerse dientes perfectos y lentes de contacto de color violeta para reforzar el aspecto de Wonka tal como lo define Dahl en su novela.
* Sobre Freddie Highmore, Johnny Depp dijo: "Ha trabajado duro enseñándome a jugar al ajedrez, y además me ha enseñado unos cuantos trucos para jugar mejor a la PlayStation".
* Johnny Depp contó cómo y cuándo le ofreció Burton esta nueva oportunidad para trabajar juntos: "Estábamos cenando y me dijo, "Quiero hablarte de algo. ¿Conoces esa historia, Charlie y la fábrica de chocolate? Pues bien, voy a hacerla y me pregunto si te gustaría interpretar..." y ni siquiera pude esperar a que acabase la frase. Le dije, "Acepto. Por supuesto. Cuenta conmigo". Sin ninguna duda".
* El guardarropa de Wonka es "como el de una estrella de glam rock, es como el ropero de Brian Jones".
Curiosidades sobre PESADILLA ANTES DE NAVIDAD
Curiosidades sobre PESADILLA ANTES DE NAVIDAD
Al principio nadie quería realizar la película, decían que les encantaba la idea pero que no era el momento. Por lo que Burton tuvo que volver a la Disney, lo que le permitió estar un año dibujando. Realizar el corto "Vincent" lo llevó a introducirse en la animación stop-motion, que lo llevó a "Pesadilla antes de Navidad".
* Behemoth está basado en el actor de serie B y luchador de "Swedish Wrestling" Tom Johnson.
* Jack aparece por primera vez en la película "Bitelchus" en lo alto del carrusel que lleva puesto en la cabeza Bitelchus cuando es liberado por Lydia, casi al final de la película. El gato del primer trabajo de Burton, Vincent, está presente en el principio de la película. Es el gato que salta dentro del cubo de basura.
* En el poema original de Burton de donde se basa la película, no aparece ningún personaje a excepción de Jack, Zero y Santa.
* Tim Burton dijo que la inspiración para el poema original llegó cuando vio como retiraban el merchandising de Halloween en una tienda para poner el de Navidad. La yuxtaposición de fantamas y duendes con Santa y su reno encendió su imaginación.
*La serpiente vista en la película, aparece también como serpiente de arena en "Bitelchus".
* Se crearon dos sistemas para facilitar el rodaje de la película: uno fue una "alarma de luz" que avisaba a los animadores si alguna de las luces del escenario fallaba. El otro fue un sistema que permitía a un marionetista a sustituir discretamente un muñeco si se rompía durante una toma. Antes de esto, si una luz fallaba o un muñeco se rompía se echaba a perder toda la toma
* Un extracto del tema original de "Batman" puede oirse cuando las luces están buscando a Jack.
* Dos de los juguetes que Jack reparte hacen referencia a "Batman Begins", la película que Burton estaba dirigiendo al mismo tiempo. Uno es un pato diabólico con ruedas, el cual es el vehículo que conduce el Pingüino de Batman. El otro es un diabólico muñeco de un gato, que tiene la misma cabeza que la mascota de la corporación Shrek.
* El trailer decía que la película fue originalmente producida por la principal división de Disney, mostrando la película como un ejemplo de la nueva generación de animación. Cuando se estrenó el trailer final, el equipo de producción había cambiado a Touchstone Pictures (que es una división de Disney), y todas las referencias a la animación de Walt Disney desaparecieron.
* En la versión alemana, Sally está doblada por la actriz y compositora Nina Hagen.
* Al final de la pelicula, hay una escena en donde los tres vampiros juegan a hockey sobre hielo, en un principio la calabaza con la que juegan, debía ser una réplica de la cabeza de Tim Burton.
* Algunos de los personajes de la película llevan las caras de quienes les prestan las voces: Lock, Shock y Barrel, por ejemplo, llevan las caras de Paul Reubens, Catherine O'Hara y Danny Elfman. Otro caso: el niño que recibe una cabeza decapitada para Navidad es una versión infantil de nada menos que Tim Burton.
* Una pareja de niños que reciben un pato de madera y una caja de sorpresas de Halloween para Navidad llevan pijamas del Pato Donald y el Ratón Mickey (Disney se negó a llevar a cabo este proyecto en 1982).
* Danny Elfman, compositor de la música, canciones y letras de la película, pone su voz al personaje de Jack Skellington cuando este canta. Cuando habla, la voz de Jack es la del actor Chris Sarandon.
* Se necesitaba a razón de una semana de trabajo para lograr un minuto de cinta. La película dura 73 minutos. Eso sin contar con la pre y post producción. La duración total de la producción de la película llevó alrededor de tres años.
Los tres niños del pueblo se llaman Locks, Shocks y Barrels, curiosamente similar al título de la película británica "Lock, Stock and Two Smoking Barrels".
http://ainis.wordpress.com/2007/02/17/curiosidades-de-pesadilla-antes-de-navidad/
Entrevista a Tim de EL MUNDO
Entrevista fue publicada en El Cultural de El Mundo el dia 28 de julio de 2005, acerca de la pelicula Charlie y la fábrica de chocolate.
Pregunta- ¿Fue el cuento de Roald Dahl de 1964 una lectura de su niñez?
Respuesta- La leí de niño, por supuesto. Me fascinó porque sentí que el cuento me hablaba como a un adulto. Y me entusiasmó leer la obra de un escritor al que no le daba miedo combinar emoción, humor y oscuridad, luz y tinieblas. Vio y comprendió la naturaleza extraña y subversiva de la infancia. Me sentí identificado, y ahora trato de hacer lo mismo en mis películas. No he visto la versión en cine de 1971 con Gene Wilder hasta haber acabado mi trabajo. No me pareció gran cosa y creo que hemos sido algo más fieles al libro.
P- Con 13 millones de volúmenes vendidos en todo el mundo en 32 idiomas, se ha atrevido con su coguionista John Augustus a crear una biografía infantil del chocolatero Willy Wonka y de la tempestuosa relación con su padre, el dentista Wilbur Wonka, ausentes en el texto original y tomándose bastantes libertades.
R- Ha sido posible gracias a la fiel depositaria del legado Dahl, su viuda Felicity, quien dejó todo el control en mis manos sin siquiera inmiscuirse. Sin ella, jamás habría sido posible. Ya habíamos colaborado anteriormente para James y el melocotón gigante y para mí, su reacción ha sido más importante. Más que la del estudio o el público. Sólo obtuve de ella apoyo incondicional.
P-En la biografía no autorizada que escribió Ken Hanke en 1999, se describe al detalle la dificilísima relación que usted mantuvo con su padre, el deportista profesional Bill Burton, al que decepcionó con su elección artística. ¿Cuánto hay de personal en la película?
R- Eeeeeerrrrrrr... supongo que le disgustó el hecho de que no me convirtiera en una estrella del deporte, pero francamente, aunque me gustaba no iba conmigo. Tampoco le anuncié "quiero ser director de cine", aunque ya hacía películas de niño. Leí a Roald Dahl más tarde como, al ser un niño de origen noruego que entró en los años 20 en un internado de élite inglés, la Repton Public School, se sintió horrorizado por el nivel de crueldad, brutalidad y tiranía existente. Su fascinación por el chocolate nació porque en las inmediaciones estaba la fábrica Cadbury y a veces invitaban a los escolares a probar nuevos productos. Pero en fin, yo siempre me sentí diferente a mis compañeros de estudios, y que no pertenecía ni a mi vecindad ni a mi país. Viví una infancia y adolescencia de recluso, dedicándome a dibujar y filmar. Este ha sido un factor más de identificación.
P- Esta es una película para adultos, quizá demasiado oscura para un público infantil.
R- He querido mantenerme fiel al espíritu de Dahl. No es una película simpática para los niños, sino irónica tanto hacia ellos como hacia los adultos. Sí es una película dirigida a los niños, pero no es endeble, complaciente ni empalagosa.
P- La pobreza extrema de la vida de Charlie Bucket, el protagonista, y su familia evoca referencias a Charles Dickens. ¿Lo tuvo en mente?
R- Absolutamente. Charlie es un niño pobre que adora a su familia y se viste como Sebastian Rice-Edwards en la película de John Boorman Esperanza y gloria. Pero hay también algo de Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y una clara referencia a La mosca. Y homenajes a varios programas infantiles televisivos de los años sesenta, un género completamente desaparecido.
P- Ha elegido y "clonado" por centenares a un sólo actor, Deep Roy, que ya ha trabajado antes en El planeta de los simios y Big Fish. Él solito interpreta a los centenares de esclavizados Oompa Loompas, que operan la factoría chocolatera de Willy Wonka. ¿Es una elección estética o económica?
R- Pese a medir 1,20 metros es un hombre perfecta y armónicamente construido, al contrario que en la primera película, en la que usaron a gente un poquito deforme. Lo que hemos hecho ha sido multiplicarle tanto con efectos CG como muñecos animatrónicos. E incluso, para evitar efectos especiales, aumentamos el diseño de sets para reducirle incluso un tercio más sin necesidad de pantallas azules. La idea me vino desde el principio, releyendo el libro. No tuve una razón real para hacerlo, seguí simplemente un sentimiento basado en la intuición. Ha sido más bien un deseo de experimentar.
(...)
P- ¿Quién es Willy Wonka, en sus palabras?
R- Es un recluso al estilo de Howard Hughes, también en posesión de una personalidad compulsiva-obsesiva. Y su aislada fábrica tiene algo de la mansión Xanadú del ciudadano Charles Foster Kane. Es un adulto que aún sigue siendo un niño y al que las niñas y mujeres le parecen algo repulsivas. Fabrica chocolate porque su padre, un dentista sofocante, jamás le permitió comerlo, de ahí su espectacular dentadura perfecta. Le hemos querido dar al personaje algo de hondura psicológica, alejada del tratamiento musical de Gene Wilder. Y el nombre de Willy Wonka fue para mí casi el mejor hallazgo. Roald Dahl lo tomó de un boomerang que diseñó su medio hermano Louis, que le bautizó skilly-wonka. Esto lo encontré en la correspondencia del escritor cuando un ciudadano norteamericano llamado Willy Wonka le escribió quejándose de haber utilizado su nombre. ¿No es una gran historia?
P- Lo es. En su cuarta y penúltima colaboración antes de la próxima La novia cadáver, Johny Depp va casi más lejos que nunca. Eduardo Manostijeras, Ed Wood y el forense Ichabold Crane son grandes creaciones, pero dentro de las levitas y guantes de látex de su Wonka se comporta ante el espectador como un atleta ante un verdadero tour de force.
R- Johny siempre logra soprenderme y trata de llegar lo más lejos posible, lo cual hace que el trabajo se más excitante y, a la vez, más fácil para mí. Le gusta disfrazarse y transformarse, hacer el loco y lucir el ridículo.
P- Dentro de los elegantes trajes y bajo la chistera de Wonka, al hablar suena como Michael Jackson.
R- Hizo un poco de todo. Está Jackson, pero también Truman Capote, Howard Huges y Anne Wintour, la directora del "Vogue" americano. Y muchos presentadores de programas infantiles de los 60, George Jessell, Charles Nelson Reilly y Wally Cox. Y en cuanto a los trajes... hay algo del circo del rock de los 60, una versión de la melenita de los Beatles y del guardarropa de Brian Jones, de los Rolling Stones.
(...)
Pregunta- ¿Fue el cuento de Roald Dahl de 1964 una lectura de su niñez?
Respuesta- La leí de niño, por supuesto. Me fascinó porque sentí que el cuento me hablaba como a un adulto. Y me entusiasmó leer la obra de un escritor al que no le daba miedo combinar emoción, humor y oscuridad, luz y tinieblas. Vio y comprendió la naturaleza extraña y subversiva de la infancia. Me sentí identificado, y ahora trato de hacer lo mismo en mis películas. No he visto la versión en cine de 1971 con Gene Wilder hasta haber acabado mi trabajo. No me pareció gran cosa y creo que hemos sido algo más fieles al libro.
P- Con 13 millones de volúmenes vendidos en todo el mundo en 32 idiomas, se ha atrevido con su coguionista John Augustus a crear una biografía infantil del chocolatero Willy Wonka y de la tempestuosa relación con su padre, el dentista Wilbur Wonka, ausentes en el texto original y tomándose bastantes libertades.
R- Ha sido posible gracias a la fiel depositaria del legado Dahl, su viuda Felicity, quien dejó todo el control en mis manos sin siquiera inmiscuirse. Sin ella, jamás habría sido posible. Ya habíamos colaborado anteriormente para James y el melocotón gigante y para mí, su reacción ha sido más importante. Más que la del estudio o el público. Sólo obtuve de ella apoyo incondicional.
P-En la biografía no autorizada que escribió Ken Hanke en 1999, se describe al detalle la dificilísima relación que usted mantuvo con su padre, el deportista profesional Bill Burton, al que decepcionó con su elección artística. ¿Cuánto hay de personal en la película?
R- Eeeeeerrrrrrr... supongo que le disgustó el hecho de que no me convirtiera en una estrella del deporte, pero francamente, aunque me gustaba no iba conmigo. Tampoco le anuncié "quiero ser director de cine", aunque ya hacía películas de niño. Leí a Roald Dahl más tarde como, al ser un niño de origen noruego que entró en los años 20 en un internado de élite inglés, la Repton Public School, se sintió horrorizado por el nivel de crueldad, brutalidad y tiranía existente. Su fascinación por el chocolate nació porque en las inmediaciones estaba la fábrica Cadbury y a veces invitaban a los escolares a probar nuevos productos. Pero en fin, yo siempre me sentí diferente a mis compañeros de estudios, y que no pertenecía ni a mi vecindad ni a mi país. Viví una infancia y adolescencia de recluso, dedicándome a dibujar y filmar. Este ha sido un factor más de identificación.
P- Esta es una película para adultos, quizá demasiado oscura para un público infantil.
R- He querido mantenerme fiel al espíritu de Dahl. No es una película simpática para los niños, sino irónica tanto hacia ellos como hacia los adultos. Sí es una película dirigida a los niños, pero no es endeble, complaciente ni empalagosa.
P- La pobreza extrema de la vida de Charlie Bucket, el protagonista, y su familia evoca referencias a Charles Dickens. ¿Lo tuvo en mente?
R- Absolutamente. Charlie es un niño pobre que adora a su familia y se viste como Sebastian Rice-Edwards en la película de John Boorman Esperanza y gloria. Pero hay también algo de Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y una clara referencia a La mosca. Y homenajes a varios programas infantiles televisivos de los años sesenta, un género completamente desaparecido.
P- Ha elegido y "clonado" por centenares a un sólo actor, Deep Roy, que ya ha trabajado antes en El planeta de los simios y Big Fish. Él solito interpreta a los centenares de esclavizados Oompa Loompas, que operan la factoría chocolatera de Willy Wonka. ¿Es una elección estética o económica?
R- Pese a medir 1,20 metros es un hombre perfecta y armónicamente construido, al contrario que en la primera película, en la que usaron a gente un poquito deforme. Lo que hemos hecho ha sido multiplicarle tanto con efectos CG como muñecos animatrónicos. E incluso, para evitar efectos especiales, aumentamos el diseño de sets para reducirle incluso un tercio más sin necesidad de pantallas azules. La idea me vino desde el principio, releyendo el libro. No tuve una razón real para hacerlo, seguí simplemente un sentimiento basado en la intuición. Ha sido más bien un deseo de experimentar.
(...)
P- ¿Quién es Willy Wonka, en sus palabras?
R- Es un recluso al estilo de Howard Hughes, también en posesión de una personalidad compulsiva-obsesiva. Y su aislada fábrica tiene algo de la mansión Xanadú del ciudadano Charles Foster Kane. Es un adulto que aún sigue siendo un niño y al que las niñas y mujeres le parecen algo repulsivas. Fabrica chocolate porque su padre, un dentista sofocante, jamás le permitió comerlo, de ahí su espectacular dentadura perfecta. Le hemos querido dar al personaje algo de hondura psicológica, alejada del tratamiento musical de Gene Wilder. Y el nombre de Willy Wonka fue para mí casi el mejor hallazgo. Roald Dahl lo tomó de un boomerang que diseñó su medio hermano Louis, que le bautizó skilly-wonka. Esto lo encontré en la correspondencia del escritor cuando un ciudadano norteamericano llamado Willy Wonka le escribió quejándose de haber utilizado su nombre. ¿No es una gran historia?
P- Lo es. En su cuarta y penúltima colaboración antes de la próxima La novia cadáver, Johny Depp va casi más lejos que nunca. Eduardo Manostijeras, Ed Wood y el forense Ichabold Crane son grandes creaciones, pero dentro de las levitas y guantes de látex de su Wonka se comporta ante el espectador como un atleta ante un verdadero tour de force.
R- Johny siempre logra soprenderme y trata de llegar lo más lejos posible, lo cual hace que el trabajo se más excitante y, a la vez, más fácil para mí. Le gusta disfrazarse y transformarse, hacer el loco y lucir el ridículo.
P- Dentro de los elegantes trajes y bajo la chistera de Wonka, al hablar suena como Michael Jackson.
R- Hizo un poco de todo. Está Jackson, pero también Truman Capote, Howard Huges y Anne Wintour, la directora del "Vogue" americano. Y muchos presentadores de programas infantiles de los 60, George Jessell, Charles Nelson Reilly y Wally Cox. Y en cuanto a los trajes... hay algo del circo del rock de los 60, una versión de la melenita de los Beatles y del guardarropa de Brian Jones, de los Rolling Stones.
(...)
Tim Burton en la red
Si en un buscador cualquiera, por ejemplo, en Google ponemos las palabras "Tim Burton" y le damos a buscar aparecen unas 12.400.000 entradas... ¿Por qué? Pues porque Tim se está haciendo más popular a cada mes que pasa, a cada pelicula nueva que saca, pues cada una es mejor que la anterior.
Entre todas esas entradas que aparecen destaca su web oficial www.timburton.es, y las páginas de las productoras de sus peliculas como wwws.warnerbros.es/corpsebride/ que trata de su pelicula la Novia Cadáver.
Por supuesto también tiene Twitter y Facebook, Tuenti de momento no, a ver que pasa con el tiempo...
Las 10 Criaturas de Tim Burton
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Top 10: Criaturas de Tim Burton
Vincent: Es un niño fanático que imagina que es Vincent Price (un mini alter ego de Burton
Sparky (Frankenweenie): Un bull terrier que imita a Lázaro y a Frankenstein
Beetlejuice: Un sucio y medio burócrata exorcista del mundo de los muertos
Guasón:El criminal más poderoso y malo de Ciudad Gótica (versión ochentera), con el traje más feo y fosforescente que cualquier villano Burtoniano pudiera y debiera usar
Edward Scissorhands: Es como un Frankenstein moderno: es un chavo animado por diversos objetos. Y como se sabe, sus manos son unos tijeros.
Jack Skellington:Es la celebridad local del pueblo Halloween Town. El encargado de organizar la fiesta nacional. El amo y maestro de la felicidad de la oscuridad.
Stainboy: Una especie de héroe de petatiux que va dejando manchas mientras atrapa a otros freaks
Edward Bloom: Un hombre bien cuentero. Como “Pepito”, pero él tiene más imaginación
Willy Wonka: Un misterioso magnate de la industria de las golosinas, quien a pesar de tener todo el dinero del mundo, está solo y disfruta de la compañía de los niños
Sweeney Todd : Un barbero con sed de sangre y venganza
http://listas.20minutos.es/?do=show&id=27877
Críticas
Tim Burton es un director que gusta a gran parte del cine pero también recibe críticas, aqui mostramos algunas:
Su obra solo se construye sobre la pertinencia fotográfica o pictórica
Imposible ocultar el origen de Burton como dibujante de historietas y animación.
Atraído por los seres marginales, es un marginal y no un excéntrico. "Marginal" en el sentido mas bajo .
Sus personajes son torpes proyecciones autobiográficas.
Su simétrico opuesto es el "excéntrico", tantas veces confundido con aquél.
Burton es el maestro de ceremonias, el clown, en el abismo de la confusión.
El Mito como mentira (el origen mítico de los simios, no es más que una mentira ideológica para calmar la angustia de los primates).
Burton combate la virtualidad épica del film con una puesta en escena contra-épica
Burton nos enrostra una mona ecologista, receptáculo y custodio de las más trilladas banalidades de un cómodo progresismo primermundista, propuesta urbi et orbi como "puente" entre dos posibilidades existenciales y políticas.
Asoma el espíritu de parodia en sus películas.
Utiliza canciones parecidas.
Su obra solo se construye sobre la pertinencia fotográfica o pictórica
Imposible ocultar el origen de Burton como dibujante de historietas y animación.
Atraído por los seres marginales, es un marginal y no un excéntrico. "Marginal" en el sentido mas bajo .
Sus personajes son torpes proyecciones autobiográficas.
Su simétrico opuesto es el "excéntrico", tantas veces confundido con aquél.
Burton es el maestro de ceremonias, el clown, en el abismo de la confusión.
El Mito como mentira (el origen mítico de los simios, no es más que una mentira ideológica para calmar la angustia de los primates).
Burton combate la virtualidad épica del film con una puesta en escena contra-épica
Burton nos enrostra una mona ecologista, receptáculo y custodio de las más trilladas banalidades de un cómodo progresismo primermundista, propuesta urbi et orbi como "puente" entre dos posibilidades existenciales y políticas.
Asoma el espíritu de parodia en sus películas.
Utiliza canciones parecidas.
Alicia en el país de las Maravillas: su próxima película
Hasta el 2010 no llega a España, pero ya sabemos qué es lo que se ha encontrado Tim Burton en su viaje a través del espejo…
El particular ingenio visiual de Burton queda perfectamente reflejado en las primeras instantáneas publicadas por el diario 'USA Today' de una cinta que promete ser todo un espectáculo para el espectador.
En otra de las fotos podemos ver a tres de los personajes centrales de la historia: el camaleónico Johnny Depp, que da vida al Sombrerero Loco, Helena Bonham Carter como la Reina de Corazones y Anne Hathaway perfectamente caracterizada como la Reina Blanca.
En la cinta también podremos ver Mia Wasikowska, la joven actriz que encarna a la Alicia de Burton, Michael Sheen, que da vida al Conejo Blanco o Christopher Lee que pondrá su voz al temible monstruo Jabberwock.
La película será una especie de secuela del clásico de Carroll, que nos relatará el segundo viaje de Alicia al País de las Maravillas.
La joven, que ahora cuenta con 17 años, no recuerda nada de su primera estancia en Wonderland y los peculiares personajes que pueblan esta tierra fantástica intentarán hacerla recuperar la memoria.
Para disfrutar en pantalla grande de espectáculo visual que promete ser la 'Alicia en el País de las Maravillas' de Burton habrá que esperar hasta marzo de 2010.
www.antronio.com/.../alicia-pais-de-maravillas-tim-burton-y-johnny-depp-juntos-otra-vez-446491/
Su Musa: Helena Bonham-Carter
Helena Bonham Carter nació en Londres el 26 de mayo de 1966. Su padre era un importante banquero que sufrió importantes secuelas físicas tras una operación cerebral a principios de los '80. Helena debutó en el cine a los 19 años en Una habitación con vistas (1985), donde compartió reparto con las veteranas Judi Dench y Maggie Smith bajo la batuta de James Ivory, el director más importante de su carrera.
En Regreso a Howards End (1992), Helena vivió una situación curiosa. Trabajó junto a Emma Thompson en el momento en que ambas actrices estaban enamoradas de Kenneth Branagh. Emma se llevó el Oscar, pero Helena se ganó el afecto de Branagh, con el que mantuvo un idilio que duró cinco años. En ese periodo pudimos verla en Frankenstein (1994), Poderosa Afrodita (1995) y El club de la lucha (1999). Consiguió una nominación al Oscar por Las alas de la paloma (1997).
Tras romper con Branagh, Helena empezó a salir con el director de género fantástico Tim Burton. La extraña mirada de la actriz, su vaga referencia a otra época, ha sido aprovechada por Burton para films como El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003), Charlie y la fábrica de chocolate (2005). Helena también ha puesto su voz en La novia cadáver (2005) y Wallace and Gromit: La maldición de las verduras (2005), y ha interpretado a Bellatrix Lestrange en Harry Potter y la Orden del Fénix (2007).
www.imdb.com/name/nm0000307/
Frases destacables de Tim Burton
“Siempre me han gustado los personajes extraños”
“En Hollywood piensan que la animación tradicional no funcionará más, que los ordenadores son la única opción. Olvidan que piensan así porque Pixar hace buenas películas. Entonces todos intentan copiar a Pixar. Se está confiando demasiado en la tecnología y nada en los artistas. El hecho de que Disney haya cerrado su división de animación tradicional me asusta”
“Tener hijos no me ha afectado. No creo que vaya a rodar una película sobre los Teletubbies. Soy más proclive a hacer una película porno”
“Me ocurrió en la escuela. Tenía el examen final y se suponía que debía hacer un trabajo de un libro sobre Houdini. Probablemente me hubiera encantado leerlo, pero no lo hice, así que decidí filmar una pequeña película en Super-8. Era pueril, pero impresionó al profesor y me puso sobresaliente. Me dije: 'Sí, puedo hacerme director de cine”
“Siempre soy malinterpretado. Me puedo vestir como un payaso y reírme con todos, pero todavía dirán que tengo una personalidad oscura”.
www.forodisney.com/viewtopic.php?p=10710
“En Hollywood piensan que la animación tradicional no funcionará más, que los ordenadores son la única opción. Olvidan que piensan así porque Pixar hace buenas películas. Entonces todos intentan copiar a Pixar. Se está confiando demasiado en la tecnología y nada en los artistas. El hecho de que Disney haya cerrado su división de animación tradicional me asusta”
“Tener hijos no me ha afectado. No creo que vaya a rodar una película sobre los Teletubbies. Soy más proclive a hacer una película porno”
“Me ocurrió en la escuela. Tenía el examen final y se suponía que debía hacer un trabajo de un libro sobre Houdini. Probablemente me hubiera encantado leerlo, pero no lo hice, así que decidí filmar una pequeña película en Super-8. Era pueril, pero impresionó al profesor y me puso sobresaliente. Me dije: 'Sí, puedo hacerme director de cine”
“Siempre soy malinterpretado. Me puedo vestir como un payaso y reírme con todos, pero todavía dirán que tengo una personalidad oscura”.
www.forodisney.com/viewtopic.php?p=10710
Danny Elfman
Danny Elfman es uno de los compositores contemporáneos más versátiles y de más éxito del mundo del cine y ha compuesto la música para 12 películas de Tim Burton. Elfman escribió la música original del musical Chicago, galardonado con el Oscar, y de los éxitos de taquilla en todo el mundo Spider-Man y Spider-Man 2.
Músico autodidacta, fue creador en los años 70, junto a su hermano Richard de un grupo de teatro de Los Angeles llamado The Mystics Knights of Oingo Boingo. Este fue el origen en 1979 de Oingo Boingo, un grupo de hard rock, con excelentes letras de Danny Elfman y a raíz del cual contactó con Tim Burton, quien andaba buscando a alguien nuevo para la banda sonora de su primer largometraje, "La gran aventura de Pee-Wee". Los dos conectaron rápidamente y se formó una relación de amistad que se ha prolongado a lo largo de las películas que ha ido dirigiendo Burton.
groups.msn.com/.../tupginaweb30.msnw
Entrevista a Carlos Grangel
Carlos Grangel es el creador de los diseños de La novia cadáver, quien es catalán.
Hemos podido encontrar esta entrevista que nos ha parecido interesante, fue realizada
el 20-10-2008 y publicada en Tim Burton´s Town
-¿Cómo entraste a trabajar en La novia cadáver? O de otro modo: ¿qué fue lo que hizo que Tim Burton se interesara en ti para trabajar con él?
-Carlos Grangel: Surgió a partir de que Tim Burton se fijara en los diseños que había realizado para el corto "The Periwig Maker" (1999), al parecer se sintió atraído por el grafismo y diseño de mis personajes en papel, supongo que luego también influyó el acabado final, puesto que el corto se realizo en técnica de stop motion, técnica que le apasiona.
-¿Cuál fue tu labor para la película, simplemente diseñador de personajes o también participaste de algún modo en las tareas de animación?
-CG: Mi labor fue la de creación de personajes que es lo que más me gusta. Nunca me imagine trabajar con Tim Burton, fue una labor compartida cosa que la hizo mucho mas creativa e imaginativa bajo mi punto de vista. Destacar que el trabajo en un film de animación es un trabajo de equipo, con la intervención de distintos grupos de artistas en las diversas fases de la producción, La Novia Cadáver no fue una excepción, así que desde el estudio que comparto con mi hermano y otros colegas de profesión realizamos labores de diseño para las distintas necesidades del film, la animación se realizó íntegramente en Londres y el paso del diseño en papel a muñecos en Manchester.
-¿Trabajaste mano a mano con Tim Burton o fue una relación más distante? ¿Tenías algunas directrices estrictas que seguir o eras más libre a la hora de hacer los diseños?-
CG: La colaboración con Tim Burton fue desde el primer momento muy fluida, conectamos artísticamente y creo que los artistas disponemos de un lenguaje universal a través del cual utilizamos el dibujo y nuestras ilustraciones como punto de encuentro para comunicarnos. Tim Burton suele sugerir algunas ideas pero no pone cotas y otorga una total libertad creativa, siempre abierto a nuevas propuestas, para mi me merece todo mi respeto y admiración, en un trabajo de co-creación para cine lo más importante es que los personajes sean lo más originales posibles y que sirvan al máximo a la historia que se quiere contar.
-De tu trato con Tim Burton, ¿cómo dirías que es como persona?
-CG: Del trato en lo personal como en lo artístico no tengo más que elogios, solíamos reunirnos en las distintas fases de la realización de los personajes, cosa que hacia que pudiéramos continuamente intercambiar opiniones para mejorar el producto, se trataba de algo muy artesanal. Creo que tiene un mundo muy imaginativo en su mente y no tiene miedo de exponerlo tal cual.
-¿Qué ha supuesto para ti y para tu trabajo el haber colaborado en un proyecto como La novia cadáver? ¿Cómo crees que ha repercutido en tu carrera desde entonces?
-CG: La Novia Cadáver fue la película numero 12 de mi carrera como diseñador de personajes, por destacar algunos títulos anteriores; El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia El Dorado, Spirit, Simbad, Madagascar... La Novia sin duda ha sido una experiencia inolvidable puesto que se trataba de un film realizado íntegramente en técnica stop-motion una técnica totalmente manual y artesanal. Creo que ha repercutido y ayudado a que muchas personas conozcan mas el trabajo del estudio y propio.
-Cualquier otro detalle que quisieras contarnos sobre tu experiencia en La novia cadáver…-
CG: Fueron tres años de trabajo conectados diariamente a la producción que se completaron con medio año mas para la supervisión del Merchandising a petición expresa del propio Burton. Resaltar que no solo se intervino en la creación de personajes sino que mi hermano Jordi Grangel se encargó de la supervisión de las maquetas y Carles Burges fue el encargado del grafismo del titulo y créditos entre otras cosas
Hemos podido encontrar esta entrevista que nos ha parecido interesante, fue realizada
el 20-10-2008 y publicada en Tim Burton´s Town
-¿Cómo entraste a trabajar en La novia cadáver? O de otro modo: ¿qué fue lo que hizo que Tim Burton se interesara en ti para trabajar con él?
-Carlos Grangel: Surgió a partir de que Tim Burton se fijara en los diseños que había realizado para el corto "The Periwig Maker" (1999), al parecer se sintió atraído por el grafismo y diseño de mis personajes en papel, supongo que luego también influyó el acabado final, puesto que el corto se realizo en técnica de stop motion, técnica que le apasiona.
-¿Cuál fue tu labor para la película, simplemente diseñador de personajes o también participaste de algún modo en las tareas de animación?
-CG: Mi labor fue la de creación de personajes que es lo que más me gusta. Nunca me imagine trabajar con Tim Burton, fue una labor compartida cosa que la hizo mucho mas creativa e imaginativa bajo mi punto de vista. Destacar que el trabajo en un film de animación es un trabajo de equipo, con la intervención de distintos grupos de artistas en las diversas fases de la producción, La Novia Cadáver no fue una excepción, así que desde el estudio que comparto con mi hermano y otros colegas de profesión realizamos labores de diseño para las distintas necesidades del film, la animación se realizó íntegramente en Londres y el paso del diseño en papel a muñecos en Manchester.
-¿Trabajaste mano a mano con Tim Burton o fue una relación más distante? ¿Tenías algunas directrices estrictas que seguir o eras más libre a la hora de hacer los diseños?-
CG: La colaboración con Tim Burton fue desde el primer momento muy fluida, conectamos artísticamente y creo que los artistas disponemos de un lenguaje universal a través del cual utilizamos el dibujo y nuestras ilustraciones como punto de encuentro para comunicarnos. Tim Burton suele sugerir algunas ideas pero no pone cotas y otorga una total libertad creativa, siempre abierto a nuevas propuestas, para mi me merece todo mi respeto y admiración, en un trabajo de co-creación para cine lo más importante es que los personajes sean lo más originales posibles y que sirvan al máximo a la historia que se quiere contar.
-De tu trato con Tim Burton, ¿cómo dirías que es como persona?
-CG: Del trato en lo personal como en lo artístico no tengo más que elogios, solíamos reunirnos en las distintas fases de la realización de los personajes, cosa que hacia que pudiéramos continuamente intercambiar opiniones para mejorar el producto, se trataba de algo muy artesanal. Creo que tiene un mundo muy imaginativo en su mente y no tiene miedo de exponerlo tal cual.
-¿Qué ha supuesto para ti y para tu trabajo el haber colaborado en un proyecto como La novia cadáver? ¿Cómo crees que ha repercutido en tu carrera desde entonces?
-CG: La Novia Cadáver fue la película numero 12 de mi carrera como diseñador de personajes, por destacar algunos títulos anteriores; El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia El Dorado, Spirit, Simbad, Madagascar... La Novia sin duda ha sido una experiencia inolvidable puesto que se trataba de un film realizado íntegramente en técnica stop-motion una técnica totalmente manual y artesanal. Creo que ha repercutido y ayudado a que muchas personas conozcan mas el trabajo del estudio y propio.
-Cualquier otro detalle que quisieras contarnos sobre tu experiencia en La novia cadáver…-
CG: Fueron tres años de trabajo conectados diariamente a la producción que se completaron con medio año mas para la supervisión del Merchandising a petición expresa del propio Burton. Resaltar que no solo se intervino en la creación de personajes sino que mi hermano Jordi Grangel se encargó de la supervisión de las maquetas y Carles Burges fue el encargado del grafismo del titulo y créditos entre otras cosas
Diseñador
A continuación podemos ver unos diseños de moda que Tim Burton ha hecho para la Harper’s Bazaar para Halloween en agradecimiento a la retrospectiva que sobre su obra va a hacer el Museo de Arte Moderno.
Hay muchas referencias a películas de Burton (Beetelgeuse o Bitelchus, Eduardo Manostijeras, el libro del chico ostra…).
Los vestidos tienen un aire timburtoniano y gótico innegable donde abundan los colores rojo y negro.
http://soy.bluebbva.com/2009/10/tim-burton-disenador-de-moda-para-halloween.asp
Actor
Aunque mucha gente lo desconoce, Tim Burton también ha aparecido como actor en una película, se trata de Solteros (Singles, 1992) dirigida por Cameron Crowe (autor de Casi famosos y, con Tom Cruise, de Jerry McGuire y Vanilla Sky) en la que hace una pequeña intervención de más o menos un minuto.
En el siguiente enlace podemos ver un pequeño video de la intervención de Burton.
En el siguiente enlace podemos ver un pequeño video de la intervención de Burton.
Canciones de sus películas
Aquí mostramos slgunos de los títulos de la canciones que Tim Burton ha utilizado en sus películas:
- Opening
- This is Halloween
- Jack's Lament
- What's This
- Town Meeting Song
- Jack's Obsession
- Kidnap The Sandy Claws
- Making Christmas
- Oogie Boogie's Song
- Sally's Song
- Poor Jack
- Finale
- Closing
- Wonka's Welcome Song
- Augustus Gloop
- Violet Beuregarde
- Veruca Salt
- Mike Teavee
- According to Plan
- Remains of the Day
- Tears to Shed
- The Wedding Song
Opening Title (instrumental)
- No Place Like London
- The Worst Pies in London
- Poor Thing
- My Friends
- Green Finch & Linnet Bird
- Alms! Alms!
- Johanna
- Pirelli's Miracle Elixir
- The Contest
- Wait
- Ladies in Their Sensitivities
- Pretty Women
- Epiphany
- A Little Priest
- Johanna
- God, That's Good!
- By the Sea
- Not While I'm Around
- Final Scene
- Opening
- This is Halloween
- Jack's Lament
- What's This
- Town Meeting Song
- Jack's Obsession
- Kidnap The Sandy Claws
- Making Christmas
- Oogie Boogie's Song
- Sally's Song
- Poor Jack
- Finale
- Closing
- Wonka's Welcome Song
- Augustus Gloop
- Violet Beuregarde
- Veruca Salt
- Mike Teavee
- According to Plan
- Remains of the Day
- Tears to Shed
- The Wedding Song
Opening Title (instrumental)
- No Place Like London
- The Worst Pies in London
- Poor Thing
- My Friends
- Green Finch & Linnet Bird
- Alms! Alms!
- Johanna
- Pirelli's Miracle Elixir
- The Contest
- Wait
- Ladies in Their Sensitivities
- Pretty Women
- Epiphany
- A Little Priest
- Johanna
- God, That's Good!
- By the Sea
- Not While I'm Around
- Final Scene
Canción
Town Meeting Song
Music: Danny Elfman
Lyrics: Danny Elfman
JACK
Listen, there were objects so peculiar
They were not to be believed
All around, things to tantalize my brain
It's a world unlike anything I've ever seen
And as hard as I try
I can't seem to describe
Like a most improbable dream
But you must believe when I tell you this
It's as real as my skull and it does exist
Here, let me show you
This is a thing called a present
The whole thing starts with a box
DEVIL
A box?
is it steel?
WEREWOLF
Are there locks?
HARLEQUIN DEMON
Is it filled with a pox?
DEVIL, WEREWOLF, HARLEQUIN DEMON
A pox
How delightful, a pox
JACK
If you please
Just a box with bright-colored paper
And the whole thing's topped with a bow
WITCHES
A bow?
But why?
How ugly
What's in it?
What's in it?
JACK
That's the point of the thing, not to know
CLOWN
It's a bat
Will it bend?
CREATURE UNDER THE STAIRS
It's a rat
Will it break?
UNDERSEA GAL
Perhaps it s the head that I found in the lake
JACK
Listen now, you don't understand
That's not the point of Christmas land
Now, pay attention
Now we pick up an oversized sock
And hang it like this on the wall
MR. HYDE
Oh, yes! Does it still have a foot?
MEDIUM MR. HYDE
Let me see, let me look
SMALL MR. HYDE
Is it rotted and covered with gook?
JACK
Hmm, let me explain
There's no foot inside, but there's candy
Or sometimes it's filled with small toys
MUMMY AND WINGED DEMON
Small toys
WINGED DEMON
Do they bite?
MUMMY
Do they snap?
WINGED DEMON
Or explode in a sack?
CORPSE KID
Or perhaps they just spring out
And scare girls and boys
MAYOR
What a splendid idea
This Christmas sounds fun
Why, I fully endorse it
Let's try it at once
JACK
Everyone, please now, not so fast
There's something here that you don't quite grasp
Well, I may as well give them what they want
And the best, I must confess, I have saved for the last
For the ruler of this Christmas land
Is a fearsome king with a deep mighty voice
Least that's what I've come to understand
And I've also heard it told
That he's something to behold
Like a lobster, huge and red
And sets out to slay with his rain gear on
Carting bulging sacks with his big great arms
That is, so I've heard it said
And on a dark, cold night
Under full moonlight
He flies into a fog
Like a vulture in the sky
And they call him Sandy Claws
Well, at least they're excited
Though they don't understand
That special kind of feeling in Christmas land
Oh, well...
Music: Danny Elfman
Lyrics: Danny Elfman
JACK
Listen, there were objects so peculiar
They were not to be believed
All around, things to tantalize my brain
It's a world unlike anything I've ever seen
And as hard as I try
I can't seem to describe
Like a most improbable dream
But you must believe when I tell you this
It's as real as my skull and it does exist
Here, let me show you
This is a thing called a present
The whole thing starts with a box
DEVIL
A box?
is it steel?
WEREWOLF
Are there locks?
HARLEQUIN DEMON
Is it filled with a pox?
DEVIL, WEREWOLF, HARLEQUIN DEMON
A pox
How delightful, a pox
JACK
If you please
Just a box with bright-colored paper
And the whole thing's topped with a bow
WITCHES
A bow?
But why?
How ugly
What's in it?
What's in it?
JACK
That's the point of the thing, not to know
CLOWN
It's a bat
Will it bend?
CREATURE UNDER THE STAIRS
It's a rat
Will it break?
UNDERSEA GAL
Perhaps it s the head that I found in the lake
JACK
Listen now, you don't understand
That's not the point of Christmas land
Now, pay attention
Now we pick up an oversized sock
And hang it like this on the wall
MR. HYDE
Oh, yes! Does it still have a foot?
MEDIUM MR. HYDE
Let me see, let me look
SMALL MR. HYDE
Is it rotted and covered with gook?
JACK
Hmm, let me explain
There's no foot inside, but there's candy
Or sometimes it's filled with small toys
MUMMY AND WINGED DEMON
Small toys
WINGED DEMON
Do they bite?
MUMMY
Do they snap?
WINGED DEMON
Or explode in a sack?
CORPSE KID
Or perhaps they just spring out
And scare girls and boys
MAYOR
What a splendid idea
This Christmas sounds fun
Why, I fully endorse it
Let's try it at once
JACK
Everyone, please now, not so fast
There's something here that you don't quite grasp
Well, I may as well give them what they want
And the best, I must confess, I have saved for the last
For the ruler of this Christmas land
Is a fearsome king with a deep mighty voice
Least that's what I've come to understand
And I've also heard it told
That he's something to behold
Like a lobster, huge and red
And sets out to slay with his rain gear on
Carting bulging sacks with his big great arms
That is, so I've heard it said
And on a dark, cold night
Under full moonlight
He flies into a fog
Like a vulture in the sky
And they call him Sandy Claws
Well, at least they're excited
Though they don't understand
That special kind of feeling in Christmas land
Oh, well...
sábado, 24 de octubre de 2009
Libros
Tim Burton, diario de un soñador, de David G. Panadero y Miguel A. Parra
Puede ser el libro más popular para el aficionado de a pie. Tiene un lenguaje llano y accesible que lo hace fácil de leer. Además viene abundantemente acompañado de fotografías e imágenes como complemento a los textos
El libro se divide en capítulos, cada uno dedicado a cada una de las películas de Burton, más dos previos, uno introductorio a la figura de Burton y otro comentando la aportación musical de Danny Elfman
Como conclusión, decir que es un libro rápido y ameno
Tim Burton, por Hilario J. Rodríguez
Es interesante y de lo más recomendable para conocer sobre la vida y filmografía de Tim Burton. La obra se divide fundamentalmente en dos partes, una primera dedicada a repasar la biografía de Burton, dinámica y que se lee con sumo interés y una segunda, ya centrada en el análisis de cada uno de los títulos de la filmografía del director.
Además el libro se completa con una lista de nombres recurrentes o constantes de Tim Burton, una recopilación de críticas sobre la figura del director, una lista de citas de él, otra de películas recomendadas que por sus temáticas pueden acercarse al universo timburtoniano y, lo que es más citable para el que escribe, una lista de webs recomendadas.
Tim Burton, por Marcos Marcos Arza
Da su opinión sobre una película o algún detalle o escena de la misma siempre remitiéndose a la cita de otro auto. La obra ha conocido una segunda edición
Pesadilla antes de Navidad (comic)
La adaptación a comic de la célebre película protagonizada por Jack y el resto de conciudadanos de la ciudad de Halloween en realidad no es un comic, sino más exactamente un manga. Y es que la versión en viñetas de la historia ha sido realizada en Japón, en blanco y negro y por una autora, de nombre, Jun Asuka
La melancólica muerte de chico ostra
El libro de poemas escrito por Tim Burton. Una serie de pequeñas historias protagonizada por una lista de niños con características de lo más peculiares que por lo general conllevan un final de lo más triste para sus protagonistas
Tim Burton por Tim Burton
Un libro sin duda indispensable para cualquier aficionado a Tim Burton que se precie. El autor, Mark Salisbury, recopila a lo largo de los años, una serie de entrevistas y declaraciones por parte deldirector y en las que repasa toda su trayectoria desde su infancia hasta su último proyecto.
libros.timburton.es
Información de sus películas III
Edward Scissorhands
TITULO ORIGINAL: Edward Scissorhands
AÑO: 1990
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: [Estados Unidos]
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: Caroline Thompson
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Stefan Czapsky
REPARTO: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Caroline Aaron, Robert Oliveri
PRODUCTORA: 20th Century Fox
Batman
TITULO ORIGINAL: Batman (AKA Tim Burton's Batman)
AÑO: 1989
DURACIÓN: 121 min.
PAÍS: [Estados Unidos]
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: Sam Hamm, Warren Skaaren (Cómic: Bob Kane)
MÚSICA: Danny Elfman (Canciones: Prince)
FOTOGRAFÍA: Roger Pratt
REPARTO: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Philip Tan
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Reino Unido; Warner Bros. Pictures / PolyGram Filmed Entertainment
Beetle Juice
Título original: Beetle Juice
Dirección: Tim Burton
País: USA
Año: 1988
Genero: Comedia, Fantasia
Interpretación:Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones,Annie McEnroe, Sylvia Sidney, Glenn Shadix, Catherine O'Hara
Guión: Michael McDowell & Warren Skaaren
Producción: Michael Bender, Richard Hashimoto, Larry Wilson
La gran aventura de Pee-wee
Director: Tim Burton
Escritores: Phil Hartman & Paul Reubens
Fecha de Estreno: 9 agosto 1985 (USA)
Género: Aventura | Familia | Comedia
Información de sus peículas II
SLEEPY HOLLOW
Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 1999.
Duración: 128 min.
Intérpretes: Johnny Depp (Ichabod Crane), Christina Ricci (Katrina Van Tassel), Miranda Richardson (Lady Van Tassel), Michael Gambon (Baltus), Casper Van Dien (Brom Van Brunt).
Producción: Scott Rudin y Adam Schroeder.
Guión: Kevin Yagher y Andre Kevin Walker, basado en la novela de Washington Irving.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Montaje: Chris Lebenzon.
Música: Danny Elfman.
Diseño de producción: Rick Heinrichs.
Mars attacks! (¡Marte ataca!)
TITULO ORIGINAL Mars Attacks
AÑO: 1996
DURACIÓN: 106 min.
PAÍS: [Estados Unidos]
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: Jonathan Gems
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Peter Suschitzky
REPARTO: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Lisa Marie, Lukas Haas, Natalie Portman, Tom Jones, Rod Steiger, Jim Brown, Jack Black, Pam Grier, Christina Applegate, Brian Haley, Sylvia Sidney, Barbet Schroeder, Joe Don Baker
Ed Wood
TITULO ORIGINAL Ed Wood
AÑO: 1994
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: [Estados Unidos]
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: Scott Alexander, Larry Karaszewski
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Stefan Czapsky (B&W)
REPARTO: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella
PRODUCTORA Touchstone Pictures
Pesadilla antes de navidad
TITULO ORIGINAL: The Nightmare Before Christmas
AÑO: 1993
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: [Estados Unidos] (Novedad) Sección visual
DIRECTOR: Henry Selick
GUIÓN: Caroline Thompson (Historia: Tim Burton)
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Pete Kozachik
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: Touchstone Pictures. Productor: Tim Burton
WEB OFICIAL: http://adisney.go.com/disneypictures/nightmare/index.html
Batman Returns
Título Batman Returns
Dirección: Tim Burton
Producción: Tim Burton y Denise Di Novi
Guión: Daniel Waters (screenwriter)
Daniel Waters (story)
Sam Hamm (story)
Bob Kane (comic book)
Música: Danny Elfman
Reparto: Michael Keaton
Danny DeVito
Michelle Pfeiffer
Christopher Walken
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